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Category Archives: 阅读
尘埃
落定 □ 米单 [img]http://images.blogcn.com/2006/9/21/6/13750840911,20060921104744.jpg[/img] 阅读时我习惯另辟蹊径,而不是遵循别人的思想——只管听信和服从。这样做的结果会收获一些属于自己的发现,尽管会被思绪揍痛头脑。在文字的森林冒险完毕,一头疲惫不堪的猎狗总是会找到有华丽雉尾的野鸡。 要论述一本小说,至少你要熟读。而且还要进行比较,比较是时时刻刻都出现在阅读过程中的。在阅读过程中,总是会不由自主的把新得到的信息和以前的信息作比较。并不需要分出优劣,感官会替我们一一分辨。 比如《尘埃落定》,一开始,麦其土司的智障儿子朝我们打开了第一道门,从根部出发,一直到茎节和簇团,那个无所不在的先知(当然,先知在自己的土地上是不受欢迎的)带领我们检阅了一部家庭兴衰史。我们可以清晰的感觉到,先知懒洋洋的坐在椅子上,他头枕在椅背上,半闭着眼睛,声音平仄的向我们漠然讲述家族数十年的变迁。他是如此冷漠,也不要求我们去审查或追究这个家族衰败的原因。他在那儿,像一块墨绿的紫石英般坚硬。在这场阅读中,先知成了局外人,尽管我们跟随的是他的视角。他继续不带声色的讲述,那些痛苦和兴奋之情一度留在我们的心里,像闪亮的大理石板,有光泽的硬度和冰冷的折射。 在这儿,我并不打算关心无处不在的叙述者,三五成群的面容枯槁的土司的奴隶,狂热奔放的草原舞蹈和青馃酒、奶酪,转铃,也不关心那一大片尘土中的恐惧和雪色掩盖下的麦其家的领地。一段被压缩的历史从开头就已经得知,那数十年时间里家族衰败,权力更替。这些,供奉在麦其家二儿子的隐喻中,阿来迫不及待的向我们坦诚。我相信阿来说的一切,我喜爱他的叙述语言和他的这部作品,我甚至承认《尘》有成为名著的潜力。可是为了向我的开头负责,我打算不再纠缠于阿来亲手埋葬旧政权的那些事业,而是进行我的发现比较。 “我的眼睛不在了。”这是麦其家的先知说的;“我找不到我的脚了。”这是班吉说的(《喧哗与骚动》福克纳)。非常凑巧,这两者都是白痴。我自作聪明的猜测,从第一扇门的开启上来说,这两者有共通性。《喧》向我们打开的第一道门也是白痴的视角,只是班吉没有未卜先知的本领。先知是由福克纳担当的,这个视角也不承载读者的求知。福克纳取消了焦点,班吉的被阉割和凯蒂的私情、昆丁的自杀杰生和外甥女的仇恨,由迪尔莤对家族的总结才是最后的陈词。我要说明的是,十三岁的麦其二少爷(天生智障),从头到尾的用先知的喃喃自语隐喻一连串的事件和总体的不一致性让我想起了《喧》里的班吉。问题在于,福克纳也知道班吉的语言不可能是他自己的,无所不知的叙述者才扮演了白痴的角色从而获得白痴的经验。这一切,都是通过无数的碎片积累去填补语言残留的沟壑。而十三岁的麦其家先知只好苦恼的独自成长和在模棱两可的可能与不可能间穿梭着。 傻子(先知)是这样说的:“上天叫我看见,叫我听见,叫我置身其中,又叫我超然物外。上天是为了这个目的,才让我看起来像个傻子的。” 和麦其家的先知有关的还有许多事。正因为这些事他才能称呼为先知。种种有关麦其家的隐喻——从广播罂粟种预知麦其家的灭亡,从大地的摇晃,从预知遥远的来客的本领,从愚笨的白痴超越聪明的麦其大少爷创造出种种奇迹让我想起了那位奥雷良诺·布恩蒂亚上校,想起了由羊皮卷预告灭亡的孤独家族,历经一百年的历史。仔细想一想,阿来成长的时候,正是马尔克斯影响着一代人的时候。那个“多年以后,面对行刑队,奥雷良诺·布恩蒂亚上校还无法忘怀,了父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”文章开头,80年代文学青年无一例外的可以随口朗诵。先知最后的鲜血让尘埃落定,而他的灵魂终于挣脱了流血的躯体,飞升起来;这一刻,飓风卷走了马贡多,那个命中注定要遭受一百年孤独的家族,再也不会在大地上出现第二次了。 这两个家族和两块土地的特殊共通性,也左右了阿来的选择。这点我毫不怀疑。 还有一个收获:翻阅1955年加谬的《叛逆者》——一个传教士怀着善良的愿望,去野蛮人那里传播文明。无情的现实打破了他的幻想,他遭到了野蛮人的残酷的折磨:他们把他的衣服剥光,把他的头发剃掉,把他的舌头割去,让他成了一个奴隶。痛苦和折磨使他改变了原来的信仰,他否定原来所受的教育,成了一个判逆者。他决定为主子服务,只有这样他才能摆脱奴隶的地位。 《尘》中的翁波意西也是到远离拉萨的麦其家领地传教,然而却威胁到了麦其家的权威被割了舌头,最后做了土司家的书记官,记载着麦其家灭亡的经过。这些,我从鲜花绽放的大道上岔出,奔波于《尘》的各处中找到的青草,算不上新鲜而翠绿。像个窥私者,偷玉枕纱厨窥阿来与纸媒的私情,找到些华丽雉尾作为插饰,满足一下心灵的虚空。过后,尘归尘,土归土,就像蕴涵在标题里的意义——终于一切尘埃落定,我们早应该理解。它可以成为一道桥梁,架在两个世纪间,自此流传下去,直到成为经典。
尘埃
落定 □ 米单 [img]http://images.blogcn.com/2006/9/21/6/13750840911,20060921104744.jpg[/img] 阅读时我习惯另辟蹊径,而不是遵循别人的思想——只管听信和服从。这样做的结果会收获一些属于自己的发现,尽管会被思绪揍痛头脑。在文字的森林冒险完毕,一头疲惫不堪的猎狗总是会找到有华丽雉尾的野鸡。 要论述一本小说,至少你要熟读。而且还要进行比较,比较是时时刻刻都出现在阅读过程中的。在阅读过程中,总是会不由自主的把新得到的信息和以前的信息作比较。并不需要分出优劣,感官会替我们一一分辨。 比如《尘埃落定》,一开始,麦其土司的智障儿子朝我们打开了第一道门,从根部出发,一直到茎节和簇团,那个无所不在的先知(当然,先知在自己的土地上是不受欢迎的)带领我们检阅了一部家庭兴衰史。我们可以清晰的感觉到,先知懒洋洋的坐在椅子上,他头枕在椅背上,半闭着眼睛,声音平仄的向我们漠然讲述家族数十年的变迁。他是如此冷漠,也不要求我们去审查或追究这个家族衰败的原因。他在那儿,像一块墨绿的紫石英般坚硬。在这场阅读中,先知成了局外人,尽管我们跟随的是他的视角。他继续不带声色的讲述,那些痛苦和兴奋之情一度留在我们的心里,像闪亮的大理石板,有光泽的硬度和冰冷的折射。 在这儿,我并不打算关心无处不在的叙述者,三五成群的面容枯槁的土司的奴隶,狂热奔放的草原舞蹈和青馃酒、奶酪,转铃,也不关心那一大片尘土中的恐惧和雪色掩盖下的麦其家的领地。一段被压缩的历史从开头就已经得知,那数十年时间里家族衰败,权力更替。这些,供奉在麦其家二儿子的隐喻中,阿来迫不及待的向我们坦诚。我相信阿来说的一切,我喜爱他的叙述语言和他的这部作品,我甚至承认《尘》有成为名著的潜力。可是为了向我的开头负责,我打算不再纠缠于阿来亲手埋葬旧政权的那些事业,而是进行我的发现比较。 “我的眼睛不在了。”这是麦其家的先知说的;“我找不到我的脚了。”这是班吉说的(《喧哗与骚动》福克纳)。非常凑巧,这两者都是白痴。我自作聪明的猜测,从第一扇门的开启上来说,这两者有共通性。《喧》向我们打开的第一道门也是白痴的视角,只是班吉没有未卜先知的本领。先知是由福克纳担当的,这个视角也不承载读者的求知。福克纳取消了焦点,班吉的被阉割和凯蒂的私情、昆丁的自杀杰生和外甥女的仇恨,由迪尔莤对家族的总结才是最后的陈词。我要说明的是,十三岁的麦其二少爷(天生智障),从头到尾的用先知的喃喃自语隐喻一连串的事件和总体的不一致性让我想起了《喧》里的班吉。问题在于,福克纳也知道班吉的语言不可能是他自己的,无所不知的叙述者才扮演了白痴的角色从而获得白痴的经验。这一切,都是通过无数的碎片积累去填补语言残留的沟壑。而十三岁的麦其家先知只好苦恼的独自成长和在模棱两可的可能与不可能间穿梭着。 傻子(先知)是这样说的:“上天叫我看见,叫我听见,叫我置身其中,又叫我超然物外。上天是为了这个目的,才让我看起来像个傻子的。” 和麦其家的先知有关的还有许多事。正因为这些事他才能称呼为先知。种种有关麦其家的隐喻——从广播罂粟种预知麦其家的灭亡,从大地的摇晃,从预知遥远的来客的本领,从愚笨的白痴超越聪明的麦其大少爷创造出种种奇迹让我想起了那位奥雷良诺·布恩蒂亚上校,想起了由羊皮卷预告灭亡的孤独家族,历经一百年的历史。仔细想一想,阿来成长的时候,正是马尔克斯影响着一代人的时候。那个“多年以后,面对行刑队,奥雷良诺·布恩蒂亚上校还无法忘怀,了父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”文章开头,80年代文学青年无一例外的可以随口朗诵。先知最后的鲜血让尘埃落定,而他的灵魂终于挣脱了流血的躯体,飞升起来;这一刻,飓风卷走了马贡多,那个命中注定要遭受一百年孤独的家族,再也不会在大地上出现第二次了。 这两个家族和两块土地的特殊共通性,也左右了阿来的选择。这点我毫不怀疑。 还有一个收获:翻阅1955年加谬的《叛逆者》——一个传教士怀着善良的愿望,去野蛮人那里传播文明。无情的现实打破了他的幻想,他遭到了野蛮人的残酷的折磨:他们把他的衣服剥光,把他的头发剃掉,把他的舌头割去,让他成了一个奴隶。痛苦和折磨使他改变了原来的信仰,他否定原来所受的教育,成了一个判逆者。他决定为主子服务,只有这样他才能摆脱奴隶的地位。 《尘》中的翁波意西也是到远离拉萨的麦其家领地传教,然而却威胁到了麦其家的权威被割了舌头,最后做了土司家的书记官,记载着麦其家灭亡的经过。这些,我从鲜花绽放的大道上岔出,奔波于《尘》的各处中找到的青草,算不上新鲜而翠绿。像个窥私者,偷玉枕纱厨窥阿来与纸媒的私情,找到些华丽雉尾作为插饰,满足一下心灵的虚空。过后,尘归尘,土归土,就像蕴涵在标题里的意义——终于一切尘埃落定,我们早应该理解。它可以成为一道桥梁,架在两个世纪间,自此流传下去,直到成为经典。
《麦田里的守望者》
考尔菲德的愿望是当个麦田守望者,这我相信。当然,我也曾经有过类似的梦想。这么想也也正常。所谓麦田,在32岁的J·D·塞林格眼中是美丽的乌托邦,作者一直标注着他的乌托邦。纳博科夫也把洛丽塔当成隐喻——从一开始就告诉我们:“洛丽塔,我生命之光,我欲念之火。我的罪恶,我的灵魂。”每个人心里都有一位洛丽塔,而误读总是引导人们,有关乱人比黄花瘦伦和奸淫,总给人无数想像而忽略了文章的核。好比我,曾经也有过无数梦想,可它不断破灭;但又有无数新的梦想重新出现,它就那么一直循环着,乐此不疲。 自从1951年塞林格把《麦田里的守望者》展示在大众面前后,他就开始了隐居生活。一直到53年,他才接受了一个十六岁的高中女学生的采访。而这个时候,《麦田里的守望者》已经再版了很多次,同时在美国国内引起了很大的争议。一度被禁。但是仍然阻挠不了该书的流行。在那个缺乏偶像和信仰的年代里,霍尔顿·考尔菲德一度成为了美国读书界的一位英雄人物。 我看《麦田里的守望者》时还很小,可以说,那是我最初接触到的翻译文本。1983年施咸荣的漓江版本,我仍然珍藏至今。书非常完整,没有缺页少页。可见我对这本书的珍爱程度。当时心里爱极考尔菲德,还学着他到处叫人孩子。这些都是少年时的记忆,再不情愿,总得长大。这本书从哥哥手中传到我手中,翻了十几年,未了,我打算送给哥哥的儿子,甚至是我的儿子。 书看得多了,自然会发现一些属于自己的东西,而不是书评家们嘴里的说辞。当然,那些可以作为阅读的参考,但我素喜自己发现美好的所在。年纪轻时,只晓得《麦田里的守望者》好,但并不晓得好在什么地方,尽管翻阅了无数次。在我成佳节又重阳人后阅读到了51到61年美国的其它几部作品后,发现《麦田里的守望者》和其它的几本书有一个惊人相似的主题,就是逃离。举个小例,例如垮掉一派代表人物克鲁亚克的《在路上》,当年,施咸荣也曾经参与了这本书的翻译,遗憾的是,这个版本我并没有看到;还有一个,就是约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》。在《麦田》里,考尔菲德逃避成长,逃避学校,逃避现有的令他厌恶的生活和家长安排的道路,逃避混帐的凯迪拉克;《在路上》里,萨尔们逃避现实,现实总存在于推委躲闪中。无聊、绝望、屈服、痛苦、死亡——只不过是求证的过程,姑娘、吸毒、酗酒、性交和男伴们的屁眼——只不过是道德暂时的寄托。就像时速100码的车轮;到了61年的《第二十二条军规》约约逃避不合理的起飞要求,到最后不愿意和军官们达成肮脏的协议终于做了逃兵。这几本书的作者都曾经绝望地生活在美国的五十年代,那是一个什么年代?那是杜鲁门和麦卡锡主义横行的年代,遏制共人比黄花瘦产主义的冷战时期,而且刚从战争中恢复过来。那个年代被美国史学家称之为“怯懦的50年代”,青年人缺乏信仰,以消极的方式来反抗现实,吸毒、酗酒、 ** ……所以,滋生了逃离这个主题也不足为奇了。 回到《麦田》,考尔菲德梦想着找到一个没有欺诈,没有压迫,没有虚伪,没有成长烦恼的乌托邦。在他第四次被学校开除后,他在纽约城闲逛了一天两夜,出没成佳节又重阳人场所,找女人厮混,说着市井俚语,戴着搞怪的帽子,他想逃离现实社会和既定的生活道路,去做一个麦田里的守望者,但却并未能如愿,最终还是回到了应有的轨道中。这本书的奇趣在于:在不同的年龄段读会有不同的的感受。在你年幼时,在你成年时,甚至在你老去时。 你总有曾经类似的愿意和理想,在你年幼时,你总是想偏离和遁逃父母给你安排的道路,你还不晓得什么是苦闷和彷徨。你晓得你孤独,身边没有可相信的人;你总觉得你很敏感还很善良,可是没有人相信,他们总是对你的好视若无睹;你发誓你要让他们后悔,要让他们晓得忽视你的后果,你总是想,某天静静地死在一个无人知晓的去处,然后留给他们无穷无尽的思念和悔恨。而这本书,邀请你一块苦闷和放纵,甚至那是出逃的美妙出口,噢,孩子,可爱的考尔菲德孩子,真是一个俏皮的杂种,我们紧随着他。 承认吧,好时光那么快,我们还没把握,就已经长大。那不切实际的念头被现实和生活掐死。我们变得世故和深沉,再不对人轻言自己的苦闷和彷徨,就那么着浑浑噩噩的生活。你甚至说,生活是种强奸,无力反抗只好享受快感。那么多虚伪和欺诈,我们如何远离?回过头,我们发现自己还是不由自主的走上了父母安排或希望你走的道路,还得自欺欺人地对自己说,瞧,这才是生活。这是我们的转机。幼年的记忆令你嗤之以鼻,你既不想与社会同流合污,又无力拒绝与社会隔绝。看着吧,麦田离我们越来越远,而挫折和磨难总是伴随着我们。我们要考虑房子和装修,我们要考虑液晶电视和最新型的手机,汽车,我们要考虑自己的考尔菲德,他必须幸福,前提是走着我们给他安排的道路。 “墙和墙说什么?——在拐弯处那儿碰头(《献给爱斯美的故事》)”,生活对我们说了什么?回头见,孩子。 有关《麦田里的守望者》还有些故事。关于我的是:小时候,母亲陪嫁过来的一个古色古香的梳妆柜,底是近米高的四方柜,柜子抽屉里散放着针线及其它孩童都会对之有莫大好奇心的稀奇古怪的小物件。四方柜上立着一面椭圆的镜子,周边用极好的杉木框住,左右雕着龙凤,是清末的留传。小时候我最大的乐趣就是围着柜子打转,渴望着从里面找些什么玩意玩一天。柜子从未让我失望过,但某天我不小心把镜子毁了,因此受了爸爸的惩罚——关在幽黑的小阁楼里一下午。小阁楼里是没有白昼黑夜区分的,漆黑一片。那个下午,所有姥姥讲过的或是道听途说的鬼故事里的人物一直陪伴着我。我从小阁楼里放出来的后,哥哥为了安慰我,送我礼物——《麦田里的守望者》,那是我收到过哥哥的最好礼物。 还有一个故事:1980年12月8日,大卫·查普曼以《麦田里的守望者》盖着的手莫道不消魂枪向列侬连开五枪,然后坐等警薄雾浓云愁永昼察赶到。他在《麦田里的守望者》扉页上的题词是:“霍尔顿·考菲尔德送给霍尔顿·考菲尔德。”他在狱中发表的声明说,“我所有努力都是为了这个目标,因为这本不同寻常的书中有 许多不同寻常的答案。”(保罗·亚历山大,《塞林格传记》)
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《麦田里的守望者》
考尔菲德的愿望是当个麦田守望者,这我相信。当然,我也曾经有过类似的梦想。这么想也也正常。所谓麦田,在32岁的J·D·塞林格眼中是美丽的乌托邦,作者一直标注着他的乌托邦。纳博科夫也把洛丽塔当成隐喻——从一开始就告诉我们:“洛丽塔,我生命之光,我欲念之火。我的罪恶,我的灵魂。”每个人心里都有一位洛丽塔,而误读总是引导人们,有关乱人比黄花瘦伦和奸淫,总给人无数想像而忽略了文章的核。好比我,曾经也有过无数梦想,可它不断破灭;但又有无数新的梦想重新出现,它就那么一直循环着,乐此不疲。 自从1951年塞林格把《麦田里的守望者》展示在大众面前后,他就开始了隐居生活。一直到53年,他才接受了一个十六岁的高中女学生的采访。而这个时候,《麦田里的守望者》已经再版了很多次,同时在美国国内引起了很大的争议。一度被禁。但是仍然阻挠不了该书的流行。在那个缺乏偶像和信仰的年代里,霍尔顿·考尔菲德一度成为了美国读书界的一位英雄人物。 我看《麦田里的守望者》时还很小,可以说,那是我最初接触到的翻译文本。1983年施咸荣的漓江版本,我仍然珍藏至今。书非常完整,没有缺页少页。可见我对这本书的珍爱程度。当时心里爱极考尔菲德,还学着他到处叫人孩子。这些都是少年时的记忆,再不情愿,总得长大。这本书从哥哥手中传到我手中,翻了十几年,未了,我打算送给哥哥的儿子,甚至是我的儿子。 书看得多了,自然会发现一些属于自己的东西,而不是书评家们嘴里的说辞。当然,那些可以作为阅读的参考,但我素喜自己发现美好的所在。年纪轻时,只晓得《麦田里的守望者》好,但并不晓得好在什么地方,尽管翻阅了无数次。在我成佳节又重阳人后阅读到了51到61年美国的其它几部作品后,发现《麦田里的守望者》和其它的几本书有一个惊人相似的主题,就是逃离。举个小例,例如垮掉一派代表人物克鲁亚克的《在路上》,当年,施咸荣也曾经参与了这本书的翻译,遗憾的是,这个版本我并没有看到;还有一个,就是约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》。在《麦田》里,考尔菲德逃避成长,逃避学校,逃避现有的令他厌恶的生活和家长安排的道路,逃避混帐的凯迪拉克;《在路上》里,萨尔们逃避现实,现实总存在于推委躲闪中。无聊、绝望、屈服、痛苦、死亡——只不过是求证的过程,姑娘、吸毒、酗酒、性交和男伴们的屁眼——只不过是道德暂时的寄托。就像时速100码的车轮;到了61年的《第二十二条军规》约约逃避不合理的起飞要求,到最后不愿意和军官们达成肮脏的协议终于做了逃兵。这几本书的作者都曾经绝望地生活在美国的五十年代,那是一个什么年代?那是杜鲁门和麦卡锡主义横行的年代,遏制共人比黄花瘦产主义的冷战时期,而且刚从战争中恢复过来。那个年代被美国史学家称之为“怯懦的50年代”,青年人缺乏信仰,以消极的方式来反抗现实,吸毒、酗酒、 ** ……所以,滋生了逃离这个主题也不足为奇了。 回到《麦田》,考尔菲德梦想着找到一个没有欺诈,没有压迫,没有虚伪,没有成长烦恼的乌托邦。在他第四次被学校开除后,他在纽约城闲逛了一天两夜,出没成佳节又重阳人场所,找女人厮混,说着市井俚语,戴着搞怪的帽子,他想逃离现实社会和既定的生活道路,去做一个麦田里的守望者,但却并未能如愿,最终还是回到了应有的轨道中。这本书的奇趣在于:在不同的年龄段读会有不同的的感受。在你年幼时,在你成年时,甚至在你老去时。 你总有曾经类似的愿意和理想,在你年幼时,你总是想偏离和遁逃父母给你安排的道路,你还不晓得什么是苦闷和彷徨。你晓得你孤独,身边没有可相信的人;你总觉得你很敏感还很善良,可是没有人相信,他们总是对你的好视若无睹;你发誓你要让他们后悔,要让他们晓得忽视你的后果,你总是想,某天静静地死在一个无人知晓的去处,然后留给他们无穷无尽的思念和悔恨。而这本书,邀请你一块苦闷和放纵,甚至那是出逃的美妙出口,噢,孩子,可爱的考尔菲德孩子,真是一个俏皮的杂种,我们紧随着他。 承认吧,好时光那么快,我们还没把握,就已经长大。那不切实际的念头被现实和生活掐死。我们变得世故和深沉,再不对人轻言自己的苦闷和彷徨,就那么着浑浑噩噩的生活。你甚至说,生活是种强奸,无力反抗只好享受快感。那么多虚伪和欺诈,我们如何远离?回过头,我们发现自己还是不由自主的走上了父母安排或希望你走的道路,还得自欺欺人地对自己说,瞧,这才是生活。这是我们的转机。幼年的记忆令你嗤之以鼻,你既不想与社会同流合污,又无力拒绝与社会隔绝。看着吧,麦田离我们越来越远,而挫折和磨难总是伴随着我们。我们要考虑房子和装修,我们要考虑液晶电视和最新型的手机,汽车,我们要考虑自己的考尔菲德,他必须幸福,前提是走着我们给他安排的道路。 “墙和墙说什么?——在拐弯处那儿碰头(《献给爱斯美的故事》)”,生活对我们说了什么?回头见,孩子。 有关《麦田里的守望者》还有些故事。关于我的是:小时候,母亲陪嫁过来的一个古色古香的梳妆柜,底是近米高的四方柜,柜子抽屉里散放着针线及其它孩童都会对之有莫大好奇心的稀奇古怪的小物件。四方柜上立着一面椭圆的镜子,周边用极好的杉木框住,左右雕着龙凤,是清末的留传。小时候我最大的乐趣就是围着柜子打转,渴望着从里面找些什么玩意玩一天。柜子从未让我失望过,但某天我不小心把镜子毁了,因此受了爸爸的惩罚——关在幽黑的小阁楼里一下午。小阁楼里是没有白昼黑夜区分的,漆黑一片。那个下午,所有姥姥讲过的或是道听途说的鬼故事里的人物一直陪伴着我。我从小阁楼里放出来的后,哥哥为了安慰我,送我礼物——《麦田里的守望者》,那是我收到过哥哥的最好礼物。 还有一个故事:1980年12月8日,大卫·查普曼以《麦田里的守望者》盖着的手莫道不消魂枪向列侬连开五枪,然后坐等警薄雾浓云愁永昼察赶到。他在《麦田里的守望者》扉页上的题词是:“霍尔顿·考菲尔德送给霍尔顿·考菲尔德。”他在狱中发表的声明说,“我所有努力都是为了这个目标,因为这本不同寻常的书中有 许多不同寻常的答案。”(保罗·亚历山大,《塞林格传记》)
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《在路上》
在路上 □ 米单 没事儿。决定看本书。找到一本《在路上》,觉得萨尔们挺有意思。想向(两字独立成意)他们一样生活。 可萨尔们的故事不能躺在床上读。要在摇晃的火车上;要在车轮飞转的汽车上。阅读,进入一场预谋的狂欢里。有姑娘、有大麻、还有爵士乐……萨尔说自己还年轻,渴望着上路。我也年轻,可是不知道路会通往哪儿,很迷惘,困惑。这不是我能决定的,尽管我希望可以。看着这伙“年轻人”看着他们燃烧燃烧燃烧,像传说中闪着蓝色幽光的罗马蜡烛一样……最后他们消失,忧伤喜悦所有的一切的一切和泥土一块深埋。 “He Honwred Liff(他没有虚度一生)”这墓志铭突然让我觉得悲伤。爬出坟墓的克鲁亚克呢?看着自己的墓志铭,是否愤怒忧伤还是大笑,觉得愉快呢? 后来萨尔们成了经典。可是灵魂有没有温暖谁也不知道。现实总存在于推委躲闪中。无聊、绝望、屈服、痛苦、死亡——只不过是求证的过程;姑娘、吸毒、酗酒、性交和男伴们的屁眼——只不过是道德暂时的寄托。就像时速100码的车轮。 信佛,习禅,这有没有用处?“当一个人回望他一生的时候……”让保尔们见鬼去吧。除了在孤独中无助地衰老下去的时候,上帝才会被记起。他存在着,心安理得。我们就像屠宰场的猪羊,随着流水线前进前进。间隙抽空祈祷上帝让利刃更加锋利。 萨尔们向道德和本分发动了无望的战争,用神经质和身体的摧残作武器。谁也不能指望他们的 ** ,尽管他们面对的是荒诞的工业世界和汽车尾气。就算胜利,也避免不了新的荒诞的不适。战争总会带来伤害,谁也没有勇气去面对残肢断体,你和我。 ** 是无望无用的。不可替代的形式本身是文学,它才是胜利者。旧的不必破除,至少它可以赋予我们惯性,让我们这些孱弱中以存在下去。对平凡的厌倦就留着,至少可以作为愤愤不平的借口吧。 “这一切的一切发生在美国。以后,每当太阳西沉,我总喜欢坐在年久失修的破败河堤上,眺望新泽西上辽阔无垠的天空……道路向那儿延伸,人们无不憧憬着它的富饶和神秘。” 当这一切在中国上演时,任何的守望者都被摒弃;任何的形式和主义都让我们手足无措无可适从。我开始后悔这场阅读。我还没有准备好。我们永远到达不了理想彼岸。感情让我妒忌萨尔们的放浪形骸;波西米亚式的偏执。这些是我妒忌的根源。当萨尔们面无惧色地开车迎向死亡直至要超越死亡本身时,我坐在这里观望着。这么多热情是怎么拥有的?正是这个追问使我的脉搏加跳到每分120下,还有腥红的灿烂和骨肉神经紧张地痉挛和刺痛。这是我现在的状态。也是我对每天忙忙碌碌、营营役役地勾当的反省和痛恨,可我无力去抗争去改变。萨尔们在泥土里;我在人间——歇斯底里;而上帝在云端,他很安详,甚至冲我笑了笑。 或者这是被阅读异化的情绪。尽管文本来自文楚安2001年9月版的《在路上》而不是金斯堡推崇备至的克鲁亚克自发性,大麻里成就的天才原稿译本,但已经足以让我精疲力尽了。这是内心渴欲和现实的争斗。萨尔总在问身边的女人:“在人的一生中你想得到什么呢?”这或许永远没有答案,这是萨尔们灵魂深处的虚无感在肉体疯狂后的虚弱下迫不得已停歇后的思考和追问。而我,没有哪一天是不要独自面对这些生命和生活中残酷的命题的。 难道是在渴望吗?向垮掉主义的靠拢?可能这时候,在心里是一种怀旧的企图和对那场已经逝去的梦想的追念,对失落的信念、价值观和曾经美好希望的一次沉重哀悼。那些积压在心里无比的焦虑和岌岌可危的信仰的冲突迫使理想成了一种可望而不可及的奢侈品。尽管梦想和理想永不结束永不衰老。在我们贫瘠的内心里,这时,阅读终于暴露出其功利性和危害性,这正是我所不愿意承认和不敢肯定的。 我想起了介绍《在路上》给我的朋友。他从没有自发地在路上过,可他给我的影响是深远的。他总是那么狂热地穿行在克尔凯戈尔、萨特、加谬和萨尔们的思想深处。我清楚地意识到这些先哲已经烙进他的血液中。因为,每次他谈起《在路上》时总是眼里闪动着可怕的光芒,以致于兴高彩烈而不肯停止。于是我充满了好奇,对他的脑袋。我甚至想询问当年为他手术时劈开他脑颅的医生,他在那一堆红黄白相间物里中看到了什么。 “我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂,挨着饿歇斯底里浑身赤裸,拖着自己走过黎明时分的黑人街巷寻找狠命的一剂(金斯堡《嚎叫》)……”这是一种无可名之的震撼,之所以会写出这一切,是因为对那帮神经质,在道德深渊保持着超人意识的萨尔们的很向往和尊重。当站在攘来熙往的人群中时,我并不指望谁会成为我思想上的同谋,而对那些美丽的姑娘,我也从没有一时刻停止过对她们的凯觑之心。尊重和鄙视萨尔们的人到处都是。情趣和气质都大相径庭——谁能要求什么会指望什么呢? 没事儿。决定看本书。找到一本《在路上》,觉得萨尔们挺有意思。想向他们一样生活。
《在路上》
在路上 □ 米单 没事儿。决定看本书。找到一本《在路上》,觉得萨尔们挺有意思。想向(两字独立成意)他们一样生活。 可萨尔们的故事不能躺在床上读。要在摇晃的火车上;要在车轮飞转的汽车上。阅读,进入一场预谋的狂欢里。有姑娘、有大麻、还有爵士乐……萨尔说自己还年轻,渴望着上路。我也年轻,可是不知道路会通往哪儿,很迷惘,困惑。这不是我能决定的,尽管我希望可以。看着这伙“年轻人”看着他们燃烧燃烧燃烧,像传说中闪着蓝色幽光的罗马蜡烛一样……最后他们消失,忧伤喜悦所有的一切的一切和泥土一块深埋。 “He Honwred Liff(他没有虚度一生)”这墓志铭突然让我觉得悲伤。爬出坟墓的克鲁亚克呢?看着自己的墓志铭,是否愤怒忧伤还是大笑,觉得愉快呢? 后来萨尔们成了经典。可是灵魂有没有温暖谁也不知道。现实总存在于推委躲闪中。无聊、绝望、屈服、痛苦、死亡——只不过是求证的过程;姑娘、吸毒、酗酒、性交和男伴们的屁眼——只不过是道德暂时的寄托。就像时速100码的车轮。 信佛,习禅,这有没有用处?“当一个人回望他一生的时候……”让保尔们见鬼去吧。除了在孤独中无助地衰老下去的时候,上帝才会被记起。他存在着,心安理得。我们就像屠宰场的猪羊,随着流水线前进前进。间隙抽空祈祷上帝让利刃更加锋利。 萨尔们向道德和本分发动了无望的战争,用神经质和身体的摧残作武器。谁也不能指望他们的 ** ,尽管他们面对的是荒诞的工业世界和汽车尾气。就算胜利,也避免不了新的荒诞的不适。战争总会带来伤害,谁也没有勇气去面对残肢断体,你和我。 ** 是无望无用的。不可替代的形式本身是文学,它才是胜利者。旧的不必破除,至少它可以赋予我们惯性,让我们这些孱弱中以存在下去。对平凡的厌倦就留着,至少可以作为愤愤不平的借口吧。 “这一切的一切发生在美国。以后,每当太阳西沉,我总喜欢坐在年久失修的破败河堤上,眺望新泽西上辽阔无垠的天空……道路向那儿延伸,人们无不憧憬着它的富饶和神秘。” 当这一切在中国上演时,任何的守望者都被摒弃;任何的形式和主义都让我们手足无措无可适从。我开始后悔这场阅读。我还没有准备好。我们永远到达不了理想彼岸。感情让我妒忌萨尔们的放浪形骸;波西米亚式的偏执。这些是我妒忌的根源。当萨尔们面无惧色地开车迎向死亡直至要超越死亡本身时,我坐在这里观望着。这么多热情是怎么拥有的?正是这个追问使我的脉搏加跳到每分120下,还有腥红的灿烂和骨肉神经紧张地痉挛和刺痛。这是我现在的状态。也是我对每天忙忙碌碌、营营役役地勾当的反省和痛恨,可我无力去抗争去改变。萨尔们在泥土里;我在人间——歇斯底里;而上帝在云端,他很安详,甚至冲我笑了笑。 或者这是被阅读异化的情绪。尽管文本来自文楚安2001年9月版的《在路上》而不是金斯堡推崇备至的克鲁亚克自发性,大麻里成就的天才原稿译本,但已经足以让我精疲力尽了。这是内心渴欲和现实的争斗。萨尔总在问身边的女人:“在人的一生中你想得到什么呢?”这或许永远没有答案,这是萨尔们灵魂深处的虚无感在肉体疯狂后的虚弱下迫不得已停歇后的思考和追问。而我,没有哪一天是不要独自面对这些生命和生活中残酷的命题的。 难道是在渴望吗?向垮掉主义的靠拢?可能这时候,在心里是一种怀旧的企图和对那场已经逝去的梦想的追念,对失落的信念、价值观和曾经美好希望的一次沉重哀悼。那些积压在心里无比的焦虑和岌岌可危的信仰的冲突迫使理想成了一种可望而不可及的奢侈品。尽管梦想和理想永不结束永不衰老。在我们贫瘠的内心里,这时,阅读终于暴露出其功利性和危害性,这正是我所不愿意承认和不敢肯定的。 我想起了介绍《在路上》给我的朋友。他从没有自发地在路上过,可他给我的影响是深远的。他总是那么狂热地穿行在克尔凯戈尔、萨特、加谬和萨尔们的思想深处。我清楚地意识到这些先哲已经烙进他的血液中。因为,每次他谈起《在路上》时总是眼里闪动着可怕的光芒,以致于兴高彩烈而不肯停止。于是我充满了好奇,对他的脑袋。我甚至想询问当年为他手术时劈开他脑颅的医生,他在那一堆红黄白相间物里中看到了什么。 “我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂,挨着饿歇斯底里浑身赤裸,拖着自己走过黎明时分的黑人街巷寻找狠命的一剂(金斯堡《嚎叫》)……”这是一种无可名之的震撼,之所以会写出这一切,是因为对那帮神经质,在道德深渊保持着超人意识的萨尔们的很向往和尊重。当站在攘来熙往的人群中时,我并不指望谁会成为我思想上的同谋,而对那些美丽的姑娘,我也从没有一时刻停止过对她们的凯觑之心。尊重和鄙视萨尔们的人到处都是。情趣和气质都大相径庭——谁能要求什么会指望什么呢? 没事儿。决定看本书。找到一本《在路上》,觉得萨尔们挺有意思。想向他们一样生活。
阿玛兰塔
□ 米单 阿玛兰塔,一个神奇的名字。我只能用想象拉近和她的距离。在智者墨尔基阿德斯的引领下,穿梭幽暗的空间我来到她的床前,灯光若有若无的房间里,散发着一股暧昧的 ** 气息。我怀着兴奋无比的心情,一种不可企及的罪恶快感窥探着这儿将要发生的事。那对互相慰藉的姑侄,在罪恶与激情的边缘纠缠接吻……“我是你姑妈。”阿玛兰塔筋疲力尽地说。她刚从无声的没有结果的战斗中挣脱出来。这是她高贵孤独中仅有的欲望,她伸手够着了,却不敢攥紧;她沉迷于这样的诱惑中,想在孤独和 ** 的疆域外独舞,以此找到丰盈内心的感觉,让自己对抗孤独的意志更加坚定不为外界所动——那是她与生俱来命定必须保持的孤独。 若干年后,当我反思很多年前阅读感官并写出这些时,我终于发现(或是我早就发现)我总是注目并关怀那些比我成熟的女性。我不知道是不是每个男人都有这样的俄狄浦斯情结,这不是我所要关心的。而我所关心的是这个词已经和我们的情欲分道扬镳,成了形而上的艺术的陈词滥调了。我不知道是什么原因,让我曾经奔放的欲望被禁锢于心,不敢再象初懂不懂时那样肆意的大声谈论着。 和时间同行,人为什么会变得越来越的沉重和心事忧忧呢?孤独的阿玛兰塔,当她跨入暮年的时候,耳畔边回响起爱人皮埃特罗.克雷斯庇的华尔兹舞曲时;当她回想起一次又一次被自己拒绝了求婚的赫里奈多.马尔克斯上校时;回想起脱人比黄花瘦光了衣服,裸露着圆滚滚的乳房和紫红色的乳头在侄儿霍塞面前洗澡时;当她诚实认真地为一生的情敌雷蓓卡和自己编织裹尸布时……她的渴望幸福爱情的情感和她命定的孤独及她心中不可抑制的怯懦之间纠斗着,她是否想恸哭一场呢?回忆之火越烧越旺,纵使她用尽了所有恶劣的举动也无法冲淡摆脱这些回忆。或许她本应象美丽的凤凰展开自己华丽的羽衣,孤独却让她选择了乌鸦一样盘旋在每个人的心头上。 孤独的人其实满含饱满的热情和对幸福的执着。可是激情常常会被内心中不可克服的荒诞的恐惧所臣服,于是幸福越来越远。阿玛兰塔从没抓紧过心中的幸福,我也是。 我看到她的眼泪在我身边汩汩而流,汇成了河;她望着我,淡淡地笑了,可是很哀怨,那块华丽无比却阴暗诡异的裹尸布披在她身上。她慢慢地转过身,缓缓地迈开步子。她张开了双臂,身上是沾满死灰的裹尸布……向孤独的深渊中去。 欲望是一件精致的外衣,却不能堂皇的穿上它招摇,只能悬在臆念中的衣橱里自己绝望地观赏。阿玛兰塔在恒久的孤独和欲望的折磨下,日复一日的织着自己的裹尸布,织了又拆拆了又织,在重复的劳役中铺展自己的孤独。用孤独欲望作纬时间作经,慢慢地把自己缠绕、扼紧。 前不久,我在一个深秋的下午翻阅《百年孤独》,我躺在一个足球场的草地中间。那天的阳光很暧,宽广的球场三面临墙,我正对的一面铁栏栅上爬满了常青的植物。间隙中,我看到外面干道上人来人往。我身下的草在这个深秋已经不再鲜嫩,而是憔悴的伏在地表上。我看了一下时间,还有一个小时,这个球场上将会热闹非凡,脚步声和吆喝声传遍每个角落……到夜幕将这一切笼罩下来的时候,这块空旷的球场上充满了人群离开后的死寂;回荡着逝去的喧哗嘈杂。而我,骑着我的自行车像条孤单的鱼穿行在城市的深处。红灯停,绿灯行。等待红灯的时候,有人在轻声交谈。更多的人却是面无表情默不作声,只有眸子里漾满无以言表的疲倦和惘然。 要如何诉说我体验到阿玛兰塔般的孤独呢?如果慢慢嚼咀阿玛兰塔的孤独和沉默呢?欲望在孤独的深处做着邪有暗香盈袖恶的鬼脸,那些暧昧的启示总是让我浑身颤栗而沉溺于没有对象的激情和毫无理智的欢乐里。 如果歌颂贞操的话,那是否将以孤独作为代价?那个一百岁的老处半夜凉初透女坚持母亲乌苏娅为自己终生的贞洁公开凭证时肯定意识到了这一点。所以,在死神的恩宠下出于对自己孤独的深刻理解,她把自己的欲望爱情忧愁悲伤怯懦苦难织进了她的裹尸布里,因为那个身穿蓝衣普通妇女模样的死神告知她,在完成裹尸布的那天今晚,她——阿玛兰塔,将没有悲伤痛苦没有恐惧苦楚地离开这个世界。 这个时候,我听到自己早已混浊的内心发出的质问声,你看得到那晦涩冗长的孤独历程么?你了解未来和过去具有同样的压力,给你留下耻辱的痕迹么?你面对得了撕心裂胆的孤独和无时无刻不伴随着你的荒诞和虚无么? 注定这是阅读思后绪的信步由缰。却由此发现自己的理智在孤独下惊栗。我想起那个牵起鸡皮鹤发的玛格丽特.杜拉斯手的大学生,他抚吻她那全是皱纹的皮肤,他像爱她所有作品一样的去爱这个女人。我看到他在黄昏中牵着她跚跚走远,他们的背影湮没在暮色中。我听到杜拉斯喃喃地说着:“如果你没有体验过绝对服从身体的欲望的必要性,就是说,如果你没有体验过激情,你在生活中就什么也体验不到。” 我看到《教室别恋》里那个金发少年敲开那有着成熟迷人身体的女教师的宅门;看到他们在女教师的家里褪去对方的衣服并放浪形骸地纠缠在地板上;我看到《生死阅读》里孤独的15岁少年和36岁的成熟女人发生了隐秘的联系过着“朗读、淋浴、做佳节又重阳爱……的生活”;我看到大江健三郎《性的人》里那孤独的J,他执迷于自己变半夜凉初透态的性兴奋里,他在地铁拥挤的车厢里在一千万双怒不可遏的眼睛下,在被他猥亵的姑娘野鸡般肥胖富弹性屁股中间热乎乎的凹洼处,在几只胳膊紧紧地抓住自己的情况下,在J无比幸福和恐惧交迭荡漾不断高涨的波浪里,他凝视着姑娘外套上自己的精有暗香盈袖液……J进入了新生活,没有自欺欺人的新生活……这一切,从不间断地诱惑着我,那些来自肉体最深处欲望的声音,让我焦虑难安,让我在静谧中体验到自己独享的幸福,仿佛可以从此满不在乎的摇晃着满溢幸福激情的脑袋数着那些不幸的日子远去。 其时,晦暗的灯光中,经历了刚才的一阵阵率真和疯狂的女人已经深深睡去。我静观着身边深爱的女人,她脸上的红晕还没有完全散去,吻了一下她的额头,轻叹了一口气,带着纵情欢乐后却无法慰藉的空虚孤独,我翻开了《百年孤独》的结局部分。命运在这里开始了新的轮回,阿玛兰塔的孙女阿玛兰塔.乌苏娅和她的重孙奥雷良诺的姑侄之间完成了她没完成的激情。午后两点的饭桌,深夜两点的谷仓,都会爆发出阿玛兰塔.乌苏娅充满性欲满足的激情垂死般的尖叫声。当他们最后生下那个终结家族神话般的怪物后相继死去,小镇马贡多被飓风刮走消失在人们的记忆后,唯独还有恒久的孤独永远不会在这个大地上消失。 书本被扔在了床尾,支起身子的我点起一支香烟。随第一口烟雾迸发的是“阿玛兰塔”这个词,而这时,没有先知墨尔基阿德斯的牵引,没有那神奇的羊皮卷宗,我不知道自己将要如何死去。孤独没有死去,命远不断地轮回轮回。我身边熟睡的女人,刚抚慰进入的女人翻转了身子,留下没有面目洁白的背部,我凝视着光滑的浮雕……我原以为精神可以脱离肉体的欲望让我体验一下生与死之间边缘的感觉时,却发现无论什么工具接近的只能是肉体的距离而心里的沟沟壑壑难以逾越。书本仍然静躺在床尾,空气中弥漫着男女交媾后的气息,那是她和我的腋下及其它地方散发出来的气味,后来我发现她在床单上慢慢地盛开,像是一朵洁白的莲,于是我滑下被褥闭上眼睛,在无边的孤独中,我假装沉沉睡去,以便忘怀。
阿玛兰塔
□ 米单 阿玛兰塔,一个神奇的名字。我只能用想象拉近和她的距离。在智者墨尔基阿德斯的引领下,穿梭幽暗的空间我来到她的床前,灯光若有若无的房间里,散发着一股暧昧的 ** 气息。我怀着兴奋无比的心情,一种不可企及的罪恶快感窥探着这儿将要发生的事。那对互相慰藉的姑侄,在罪恶与激情的边缘纠缠接吻……“我是你姑妈。”阿玛兰塔筋疲力尽地说。她刚从无声的没有结果的战斗中挣脱出来。这是她高贵孤独中仅有的欲望,她伸手够着了,却不敢攥紧;她沉迷于这样的诱惑中,想在孤独和 ** 的疆域外独舞,以此找到丰盈内心的感觉,让自己对抗孤独的意志更加坚定不为外界所动——那是她与生俱来命定必须保持的孤独。 若干年后,当我反思很多年前阅读感官并写出这些时,我终于发现(或是我早就发现)我总是注目并关怀那些比我成熟的女性。我不知道是不是每个男人都有这样的俄狄浦斯情结,这不是我所要关心的。而我所关心的是这个词已经和我们的情欲分道扬镳,成了形而上的艺术的陈词滥调了。我不知道是什么原因,让我曾经奔放的欲望被禁锢于心,不敢再象初懂不懂时那样肆意的大声谈论着。 和时间同行,人为什么会变得越来越的沉重和心事忧忧呢?孤独的阿玛兰塔,当她跨入暮年的时候,耳畔边回响起爱人皮埃特罗.克雷斯庇的华尔兹舞曲时;当她回想起一次又一次被自己拒绝了求婚的赫里奈多.马尔克斯上校时;回想起脱人比黄花瘦光了衣服,裸露着圆滚滚的乳房和紫红色的乳头在侄儿霍塞面前洗澡时;当她诚实认真地为一生的情敌雷蓓卡和自己编织裹尸布时……她的渴望幸福爱情的情感和她命定的孤独及她心中不可抑制的怯懦之间纠斗着,她是否想恸哭一场呢?回忆之火越烧越旺,纵使她用尽了所有恶劣的举动也无法冲淡摆脱这些回忆。或许她本应象美丽的凤凰展开自己华丽的羽衣,孤独却让她选择了乌鸦一样盘旋在每个人的心头上。 孤独的人其实满含饱满的热情和对幸福的执着。可是激情常常会被内心中不可克服的荒诞的恐惧所臣服,于是幸福越来越远。阿玛兰塔从没抓紧过心中的幸福,我也是。 我看到她的眼泪在我身边汩汩而流,汇成了河;她望着我,淡淡地笑了,可是很哀怨,那块华丽无比却阴暗诡异的裹尸布披在她身上。她慢慢地转过身,缓缓地迈开步子。她张开了双臂,身上是沾满死灰的裹尸布……向孤独的深渊中去。 欲望是一件精致的外衣,却不能堂皇的穿上它招摇,只能悬在臆念中的衣橱里自己绝望地观赏。阿玛兰塔在恒久的孤独和欲望的折磨下,日复一日的织着自己的裹尸布,织了又拆拆了又织,在重复的劳役中铺展自己的孤独。用孤独欲望作纬时间作经,慢慢地把自己缠绕、扼紧。 前不久,我在一个深秋的下午翻阅《百年孤独》,我躺在一个足球场的草地中间。那天的阳光很暧,宽广的球场三面临墙,我正对的一面铁栏栅上爬满了常青的植物。间隙中,我看到外面干道上人来人往。我身下的草在这个深秋已经不再鲜嫩,而是憔悴的伏在地表上。我看了一下时间,还有一个小时,这个球场上将会热闹非凡,脚步声和吆喝声传遍每个角落……到夜幕将这一切笼罩下来的时候,这块空旷的球场上充满了人群离开后的死寂;回荡着逝去的喧哗嘈杂。而我,骑着我的自行车像条孤单的鱼穿行在城市的深处。红灯停,绿灯行。等待红灯的时候,有人在轻声交谈。更多的人却是面无表情默不作声,只有眸子里漾满无以言表的疲倦和惘然。 要如何诉说我体验到阿玛兰塔般的孤独呢?如果慢慢嚼咀阿玛兰塔的孤独和沉默呢?欲望在孤独的深处做着邪有暗香盈袖恶的鬼脸,那些暧昧的启示总是让我浑身颤栗而沉溺于没有对象的激情和毫无理智的欢乐里。 如果歌颂贞操的话,那是否将以孤独作为代价?那个一百岁的老处半夜凉初透女坚持母亲乌苏娅为自己终生的贞洁公开凭证时肯定意识到了这一点。所以,在死神的恩宠下出于对自己孤独的深刻理解,她把自己的欲望爱情忧愁悲伤怯懦苦难织进了她的裹尸布里,因为那个身穿蓝衣普通妇女模样的死神告知她,在完成裹尸布的那天今晚,她——阿玛兰塔,将没有悲伤痛苦没有恐惧苦楚地离开这个世界。 这个时候,我听到自己早已混浊的内心发出的质问声,你看得到那晦涩冗长的孤独历程么?你了解未来和过去具有同样的压力,给你留下耻辱的痕迹么?你面对得了撕心裂胆的孤独和无时无刻不伴随着你的荒诞和虚无么? 注定这是阅读思后绪的信步由缰。却由此发现自己的理智在孤独下惊栗。我想起那个牵起鸡皮鹤发的玛格丽特.杜拉斯手的大学生,他抚吻她那全是皱纹的皮肤,他像爱她所有作品一样的去爱这个女人。我看到他在黄昏中牵着她跚跚走远,他们的背影湮没在暮色中。我听到杜拉斯喃喃地说着:“如果你没有体验过绝对服从身体的欲望的必要性,就是说,如果你没有体验过激情,你在生活中就什么也体验不到。” 我看到《教室别恋》里那个金发少年敲开那有着成熟迷人身体的女教师的宅门;看到他们在女教师的家里褪去对方的衣服并放浪形骸地纠缠在地板上;我看到《生死阅读》里孤独的15岁少年和36岁的成熟女人发生了隐秘的联系过着“朗读、淋浴、做佳节又重阳爱……的生活”;我看到大江健三郎《性的人》里那孤独的J,他执迷于自己变半夜凉初透态的性兴奋里,他在地铁拥挤的车厢里在一千万双怒不可遏的眼睛下,在被他猥亵的姑娘野鸡般肥胖富弹性屁股中间热乎乎的凹洼处,在几只胳膊紧紧地抓住自己的情况下,在J无比幸福和恐惧交迭荡漾不断高涨的波浪里,他凝视着姑娘外套上自己的精有暗香盈袖液……J进入了新生活,没有自欺欺人的新生活……这一切,从不间断地诱惑着我,那些来自肉体最深处欲望的声音,让我焦虑难安,让我在静谧中体验到自己独享的幸福,仿佛可以从此满不在乎的摇晃着满溢幸福激情的脑袋数着那些不幸的日子远去。 其时,晦暗的灯光中,经历了刚才的一阵阵率真和疯狂的女人已经深深睡去。我静观着身边深爱的女人,她脸上的红晕还没有完全散去,吻了一下她的额头,轻叹了一口气,带着纵情欢乐后却无法慰藉的空虚孤独,我翻开了《百年孤独》的结局部分。命运在这里开始了新的轮回,阿玛兰塔的孙女阿玛兰塔.乌苏娅和她的重孙奥雷良诺的姑侄之间完成了她没完成的激情。午后两点的饭桌,深夜两点的谷仓,都会爆发出阿玛兰塔.乌苏娅充满性欲满足的激情垂死般的尖叫声。当他们最后生下那个终结家族神话般的怪物后相继死去,小镇马贡多被飓风刮走消失在人们的记忆后,唯独还有恒久的孤独永远不会在这个大地上消失。 书本被扔在了床尾,支起身子的我点起一支香烟。随第一口烟雾迸发的是“阿玛兰塔”这个词,而这时,没有先知墨尔基阿德斯的牵引,没有那神奇的羊皮卷宗,我不知道自己将要如何死去。孤独没有死去,命远不断地轮回轮回。我身边熟睡的女人,刚抚慰进入的女人翻转了身子,留下没有面目洁白的背部,我凝视着光滑的浮雕……我原以为精神可以脱离肉体的欲望让我体验一下生与死之间边缘的感觉时,却发现无论什么工具接近的只能是肉体的距离而心里的沟沟壑壑难以逾越。书本仍然静躺在床尾,空气中弥漫着男女交媾后的气息,那是她和我的腋下及其它地方散发出来的气味,后来我发现她在床单上慢慢地盛开,像是一朵洁白的莲,于是我滑下被褥闭上眼睛,在无边的孤独中,我假装沉沉睡去,以便忘怀。
荒诞的人——奥雷良诺·布恩蒂亚上校
□ 米单 骑在自行车上以每秒N米的速度前行,双脚上上下下;周遭的风景缓慢地往后消逝;偌大的城市里车水马龙,人群攘来熙往,没有相识的人。我们不会碰撞在一起——招呼、询问、奉承、恭维、挖苦、讥笑——我们陌不相识。尽管我和他们、它们构成了这个世界。荒诞告诉我:我的个人意识和这个世界是相对立的。也可以这么说:我是我个人的世界,关于我所知道的,我可以说知道;但是关于其它人,关于其它我所不了解的什么我能说知道?意识到荒诞是痛苦的。这意味着你将否定未来。而在此前,我们是靠未来生活的。思想里的时间是台随到随取的提款机,希望、明天、以后、源源不断地提供给我们渴望的理由。感觉到荒诞后,时间成为我们的主人。时间才是支配我们的主人!原来如此。我们被剥落了希望和未来的避弹衣,成为局外人。我们的生活场景是现在,过去的已经过去,只能留给回忆;现在是增加经验的行为,向着死亡的进发;而关于未来,永远不要提及,我们根本没有能力操控未知的一切。已知的未来是死亡本身——一个盒子、一束鲜花。 荒诞的人是孤独的。他们行为都是对的,因为对于一个个人世界来说,对于一个荒诞的人来说,什么都是可以允许和被原谅的,他本身就是自己世界的主宰——就像我现在的状态,摇摇晃晃的自行车和可供我支配的思想。 假设把奥雷良诺·布恩蒂亚上校看作是一个荒诞的人,那么他的全部人生价值来自于反抗。塞内卡曾经这么说:“最美的景象莫过于智力和一种超越他的现实之间的搏斗。”假设这是上校的状态,是他让气球(发动的武装起义)冉冉升空,不管是真心的跟随者(革莫道不消魂命者、或是不能照原有生活存在的选择者);还是无耻的投机之徒(利用起义的政客)都好,大伙都乘上了革莫道不消魂命这个热气球向着目的地进发。途中有人上上下下:上的人执迷于美好的不可预知的未来,憧憬着永远不可能的晶莹剔透的理想中的冰城,向着他进发渴望着到达;下的人找到了自己的所需,毫不犹豫的抛弃了上校和其它乘客,苟安于一隅钻营着。可以想像,当上校启动气球升空时是想像着和超越他的现实之间的战斗,他想改变大陆的旧制度,他全身心的战斗着,他想把未来严实地攥在手里,或是由他来进行未来的规划,引领着人们走向幸福。随着战斗的更加深入,上校发现胜利是无望的,理想中的冰城永远不可能实现。尽管他仍然记得多年前的那个下午父亲带他去见识的那块冰块——他永远不能忘怀,而且他一直渴望着更美好的未来,于是他放弃了战争,在日复一日的劳役中孤独地死去。这也是马尔克斯的理想——他想像着那块充满杀戮和战乱的拉丁美洲大陆会成为一块乐土。这点可以从《百年孤独》那个著名的开篇可以看出隐喻。这是一种理想化的奢望。在和超越自己的现实之间作斗争的过程中不乏英雄,马尔克斯,切·格瓦拉的头像在全世界飘浮。贝雷帽下深邃的目光在看着远方,看到了什么景象?那些视他为偶像的人会去关心吗?当然不!他们需要的只是那个名字后的虚荣和那个头像飘扬于他们胸前的满足感,如此而已。 尽管马尔克斯为自己的作品加添了魔幻的风格,但他仍然是一个现实主义作家。基于这一点,马尔克斯肯定意识到了这种荒诞性。但他的学问并不能足以让他理解这块大陆上所发生的一切;他不能理解这块大陆上的人们为何如此自私、偏执和难以拯救。沉迷于自我世界的人比比皆是,例如马拉多纳,正是这个原因才是他们孤独的最初来源。他变得绝望,他迷失于对幸福和理性的渴望及世界巨大的非理性之间的对立之中。他让上校的气球着陆,不管是软着陆或硬着陆都好,反正目的地是到达不了的虚构的彼岸。在那里,手段比目的更为重要,存在于“一种认识的态度”。《百年孤独》中,上校在晚年放弃了革莫道不消魂命,把时间放在铸造金鱼的无用处的、枯燥的孤独重复劳役中。就像那个推动着巨石上山的国王一样。巨大的反差来自于对荒诞的发现,希望被打消了,一则有关理性的神话就此破灭。 我们可以说,对于境遇,马尔克斯是绝望的;奥雷良诺·布恩蒂亚上校是绝望的,是荒诞的产物——一个荒诞的人。 “世界显然是荒诞的,对于我们来说,一切都以死亡而告结束。正因为人们害怕这种理由的存在,也为了使自己确信能在来世有某种补报,人们这才发明了上帝,然而对于我们这些正视生活的人来说,根本没有必要为这些虚幻的东西费什么心思(萨特《他人就是地狱》。”这就是我的信仰或教条。对于不负责任的人来说,他们可以指责这为消极的生活状态。显然,他们将受到我的嘲笑。用过去时、未来时生活的人和用现在时生活的人无法沟通。我认为,我所信仰的这种思想是一种正确的生活指南,但绝不会要求别人和我一样信仰。如上文所说:“个人的世界对于整个世界,生存本身就是经验的积累。”荒诞的人永远生活在现在的时态,有时微笑、有时则漠不关心。但这和马尔克斯的绝望有什么关系呢?是的,绝望,马尔克斯在绝望下让飓风刮走了马贡多,所有的一切最终都被作者否定,被他剥夺了可能性,理想之邦马贡多注定不会出现。马尔克斯从理想主义过渡到绝望体现在奥雷良诺·布恩蒂亚上校身上;我从过去充满幻想的无知到达现在只想把握现在的理智体现在自身的生活状态上。自行车上的我和热气球上的上校——我认定两者都是荒诞的人,这是我的权利,也是我的理性世界里的联想,他们可以同意,也可以反对,我捍卫别人说话的权利,但别人与我无关,仅此而已。
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荒诞的人——奥雷良诺·布恩蒂亚上校
□ 米单 骑在自行车上以每秒N米的速度前行,双脚上上下下;周遭的风景缓慢地往后消逝;偌大的城市里车水马龙,人群攘来熙往,没有相识的人。我们不会碰撞在一起——招呼、询问、奉承、恭维、挖苦、讥笑——我们陌不相识。尽管我和他们、它们构成了这个世界。荒诞告诉我:我的个人意识和这个世界是相对立的。也可以这么说:我是我个人的世界,关于我所知道的,我可以说知道;但是关于其它人,关于其它我所不了解的什么我能说知道?意识到荒诞是痛苦的。这意味着你将否定未来。而在此前,我们是靠未来生活的。思想里的时间是台随到随取的提款机,希望、明天、以后、源源不断地提供给我们渴望的理由。感觉到荒诞后,时间成为我们的主人。时间才是支配我们的主人!原来如此。我们被剥落了希望和未来的避弹衣,成为局外人。我们的生活场景是现在,过去的已经过去,只能留给回忆;现在是增加经验的行为,向着死亡的进发;而关于未来,永远不要提及,我们根本没有能力操控未知的一切。已知的未来是死亡本身——一个盒子、一束鲜花。 荒诞的人是孤独的。他们行为都是对的,因为对于一个个人世界来说,对于一个荒诞的人来说,什么都是可以允许和被原谅的,他本身就是自己世界的主宰——就像我现在的状态,摇摇晃晃的自行车和可供我支配的思想。 假设把奥雷良诺·布恩蒂亚上校看作是一个荒诞的人,那么他的全部人生价值来自于反抗。塞内卡曾经这么说:“最美的景象莫过于智力和一种超越他的现实之间的搏斗。”假设这是上校的状态,是他让气球(发动的武装起义)冉冉升空,不管是真心的跟随者(革莫道不消魂命者、或是不能照原有生活存在的选择者);还是无耻的投机之徒(利用起义的政客)都好,大伙都乘上了革莫道不消魂命这个热气球向着目的地进发。途中有人上上下下:上的人执迷于美好的不可预知的未来,憧憬着永远不可能的晶莹剔透的理想中的冰城,向着他进发渴望着到达;下的人找到了自己的所需,毫不犹豫的抛弃了上校和其它乘客,苟安于一隅钻营着。可以想像,当上校启动气球升空时是想像着和超越他的现实之间的战斗,他想改变大陆的旧制度,他全身心的战斗着,他想把未来严实地攥在手里,或是由他来进行未来的规划,引领着人们走向幸福。随着战斗的更加深入,上校发现胜利是无望的,理想中的冰城永远不可能实现。尽管他仍然记得多年前的那个下午父亲带他去见识的那块冰块——他永远不能忘怀,而且他一直渴望着更美好的未来,于是他放弃了战争,在日复一日的劳役中孤独地死去。这也是马尔克斯的理想——他想像着那块充满杀戮和战乱的拉丁美洲大陆会成为一块乐土。这点可以从《百年孤独》那个著名的开篇可以看出隐喻。这是一种理想化的奢望。在和超越自己的现实之间作斗争的过程中不乏英雄,马尔克斯,切·格瓦拉的头像在全世界飘浮。贝雷帽下深邃的目光在看着远方,看到了什么景象?那些视他为偶像的人会去关心吗?当然不!他们需要的只是那个名字后的虚荣和那个头像飘扬于他们胸前的满足感,如此而已。 尽管马尔克斯为自己的作品加添了魔幻的风格,但他仍然是一个现实主义作家。基于这一点,马尔克斯肯定意识到了这种荒诞性。但他的学问并不能足以让他理解这块大陆上所发生的一切;他不能理解这块大陆上的人们为何如此自私、偏执和难以拯救。沉迷于自我世界的人比比皆是,例如马拉多纳,正是这个原因才是他们孤独的最初来源。他变得绝望,他迷失于对幸福和理性的渴望及世界巨大的非理性之间的对立之中。他让上校的气球着陆,不管是软着陆或硬着陆都好,反正目的地是到达不了的虚构的彼岸。在那里,手段比目的更为重要,存在于“一种认识的态度”。《百年孤独》中,上校在晚年放弃了革莫道不消魂命,把时间放在铸造金鱼的无用处的、枯燥的孤独重复劳役中。就像那个推动着巨石上山的国王一样。巨大的反差来自于对荒诞的发现,希望被打消了,一则有关理性的神话就此破灭。 我们可以说,对于境遇,马尔克斯是绝望的;奥雷良诺·布恩蒂亚上校是绝望的,是荒诞的产物——一个荒诞的人。 “世界显然是荒诞的,对于我们来说,一切都以死亡而告结束。正因为人们害怕这种理由的存在,也为了使自己确信能在来世有某种补报,人们这才发明了上帝,然而对于我们这些正视生活的人来说,根本没有必要为这些虚幻的东西费什么心思(萨特《他人就是地狱》。”这就是我的信仰或教条。对于不负责任的人来说,他们可以指责这为消极的生活状态。显然,他们将受到我的嘲笑。用过去时、未来时生活的人和用现在时生活的人无法沟通。我认为,我所信仰的这种思想是一种正确的生活指南,但绝不会要求别人和我一样信仰。如上文所说:“个人的世界对于整个世界,生存本身就是经验的积累。”荒诞的人永远生活在现在的时态,有时微笑、有时则漠不关心。但这和马尔克斯的绝望有什么关系呢?是的,绝望,马尔克斯在绝望下让飓风刮走了马贡多,所有的一切最终都被作者否定,被他剥夺了可能性,理想之邦马贡多注定不会出现。马尔克斯从理想主义过渡到绝望体现在奥雷良诺·布恩蒂亚上校身上;我从过去充满幻想的无知到达现在只想把握现在的理智体现在自身的生活状态上。自行车上的我和热气球上的上校——我认定两者都是荒诞的人,这是我的权利,也是我的理性世界里的联想,他们可以同意,也可以反对,我捍卫别人说话的权利,但别人与我无关,仅此而已。
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